Skills
Mi perfil multidisciplinar es el resultado de más de 25 años explorando cada rincón del proceso audiovisual.
No me limito a una sola especialidad: entiendo el audiovisual como un ecosistema donde cada habilidad técnica debe dialogar fluidamente con las demás para crear obras coherentes y potentes.
Esta visión integral me permite abordar proyectos desde múltiples ángulos, anticipar problemas en fases tempranas y proponer soluciones creativas que solo surgen cuando dominas tanto la dirección como la postproducción, tanto la narrativa como la técnica. Cada skill que manejo no existe de forma aislada, sino que se potencia y enriquece con las demás.
Montaje
El montaje es la alquimia del audiovisual: selecciono, ajusto y doy ritmo a las piezas para que la historia fluya y emocione. Experiencia en cine, publicidad y piezas virales.
He montado todos los videoclips y cortometrajes que he dirigido, así como realizado el montaje de más de una docena de cortometrajes de todos los géneros.
En publicidad, he llevado la edición de historias a darle un uso publicitario, aportando ritmo, mensaje y visión a cada trabajo.
He trabajado con pogramas como Avid, Final Cut pero mi especialidad es el trabajo con Adobe Premiere y Davinci.
VFX
El enfoque principal en efectos visuales (VFX) es la integración discreta para expandir la narrativa, ya sea en cine o publicidad. La experiencia abarca desde la limpieza y corrección de planos (chroma key, rotoscopia, eliminación de elementos) hasta la creación de composiciones complejas y la integración de elementos 3D en secuencias de acción real, resolviendo desafíos técnicos para elevar la calidad visual.
El dominio técnico se centra en las herramientas líderes del sector. La especialidad es el trabajo avanzado de composición y motion graphics, utilizando primariamente Adobe After Effects e integrando eficientemente flujos de trabajo con DaVinci Resolve Fusion.
Motion Graphics
El Motion Graphics es la disciplina clave para transformar información estática en una experiencia visual dinámica, clara y memorable, inyectando ritmo y modernidad a cualquier mensaje. El trabajo en esta área se centra en la animación de identidades de marca, la creación de lower thirds y gráficos para televisión y contenido corporativo,.
La experiencia incluye el desarrollo de piezas de Motion Graphics para campañas publicitarias, presentaciones de producto y contenido digital, siempre garantizando la máxima calidad técnica y fluidez creativa. Como especialista en postproducción, el flujo de trabajo está centrado en Adobe After Effects, aprovechando sus capacidades avanzadas para animaciones 2D/3D, tipografía cinética y la composición de diversos elementos visuales.
Color grading
El Color Grading es el proceso final y crucial que sella la intención emocional y unifica la estética visual, transformando la corrección técnica inicial en un look cinematográfico que refuerza la narrativa. El proceso comienza con una rigurosa corrección primaria (balance, exposición y contraste) para luego aplicar sensibilidad artística en el desarrollo de paletas, la creación de estilos distintivos y la ejecución de gradaciones secundarias complejas que añaden profundidad a la escena.
Mi experiencia abarca el etalonaje de cortometrajes, publicidad y contenido digital, trabajando eficientemente con material en perfiles Log y RAW. El objetivo es maximizar el potencial digital para obtener un resultado final pulido y potente. La especialidad y herramienta principal en este campo es DaVinci Resolve Studio, dominando su entorno de nodos para un control total y granular sobre el color.
Edición de sonido
El audio, que representa el 50% de la experiencia audiovisual, es crucial para la inmersión, y el trabajo de Edición de Sonido busca crear un paisaje sonoro limpio, dinámico y emocionalmente resonante. Esta fase incluye la limpieza y restauración de diálogos, el montaje estratégico de efectos de sonido (SFX), y la creación de ambientes que enriquecen la narrativa y sitúan la acción.
Además de la edición, se realiza la mezcla final de stems (diálogos, música, efectos) para cumplir con los estándares de emisión y distribución digital. Con una visión integral de filmmaker, se utiliza principalmente DaVinci Resolve Fairlight (y Adobe Audition para tareas especializadas), asegurando que la postproducción de audio esté perfectamente alineada con el ritmo visual y el color grading para un resultado final cohesivo y de alta calidad.
títulos de crédito
Los títulos de crédito (de apertura o finales) son un espacio narrativo crucial que debe actuar como la tarjeta de presentación o conclusión memorable de una obra, capturando la atmósfera y estableciendo el tono. La habilidad se centra en conceptualizar y diseñar secuencias inmersivas que fusionan el diseño gráfico con el ritmo audiovisual, yendo más allá del simple listado de nombres.
Las capacidades abarcan el diseño conceptual alineado con la dirección de arte, la animación tipográfica creativa (tipografía cinética) para el listado de cast y equipo, y la integración de motion graphics y VFX para secuencias complejas. Se utilizan principalmente Adobe After Effects y DaVinci Resolve Fusion para garantizar la máxima legibilidad y un impacto visual que honre la calidad del proyecto completo.
3D
El 3D es una herramienta de expansión ilimitada, enfocada funcionalmente en el contexto audiovisual para generar objetos, entornos y animaciones que enriquecen la acción real de manera creíble. La experiencia se centra en dos aplicaciones principales: la Integración en VFX (creación de elementos 3D como props y extensiones de escenarios para composición con footage real) y la Visualización o Pre-viz para planificar iluminación, composición y movimientos de cámara antes del rodaje.
Esto incluye el modelado, la texturización y la configuración de render para lograr el aspecto deseado. Se comprende el flujo de trabajo completo, desde el rastreo de cámara hasta el render final. Las herramientas principales son la suite de Adobe para integración y Blender para modelado, rigging y render, asegurando una alta compatibilidad con el flujo general de postproducción.
Contenido con IA
La Inteligencia Artificial (IA) se utiliza como una herramienta de potenciación para optimizar la preproducción y postproducción, permitiendo alcanzar resultados complejos con eficiencia superior. El enfoque es utilizar la IA como un co-creador experto, centrándose en la visualización de conceptos (generación rápida de concept art y storyboards) para establecer la dirección visual desde la fase inicial del guion.
Otras aplicaciones clave incluyen la optimización de flujos de VFX y Motion Graphics mediante rotoscopia asistida y tracking inteligente, y la generación de contenido auxiliar (como stock footage sintético o texturas) para reducir costes y tiempos. Se mantiene un profundo conocimiento ético y legal de las plataformas generativas para asegurar una integración cohesiva con la calidad final del proyecto.
Animación
La Animación es el arte de dar vida a elementos inanimados, aplicando los principios clásicos (squash & stretch, timing) para dotar a los personajes de personalidad, yendo más allá del Motion Graphics puro.
La experiencia se aplica en tres frentes: Animación Narrativa (creación de rigs y secuencias de personajes con movimiento creíble), Animación Funcional (dar vida fluida a objetos e interfaces que apoyan la narrativa) y Prototipado Rápido (uso de animación 2D/3D para la visualización veloz de storyboards).
Esta destreza garantiza que cada movimiento en pantalla sea intencional y pulido. Las herramientas principales son Adobe After Effects para animación 2D avanzada y Blender para el trabajo de rigging y animación de personajes y objetos tridimensionales.
SUPERVISIÓN DE VFX
La Supervisión de VFX es el rol crucial que actúa como puente entre el rodaje y la postproducción, garantizando la viabilidad, calidad y eficiencia de los efectos visuales planificados. Con una visión integral de filmmaker, la función en el set se centra en la correcta captura de datos técnicos necesarios para el tracking y la composición, incluyendo la recolección de esferas HDRI, referencias de color y mediciones precisas del set.
Esta supervisión incluye el asesoramiento sobre la gestión de Chroma Key y la planificación activa con el Director y el Director de Fotografía, diseñando planos que optimicen los efectos y prevengan desafíos futuros. Esta gestión activa minimiza errores costosos y asegura un proceso de postproducción ágil y predecible, manteniendo la intención creativa sin fisuras hasta el render final.